En los últimos meses los lanzamientos del MSCHF se han convertido en tendencia, gracias a romper con lo convencional, llegando a lo extravagante, absurdo, sin sentido e incluso incómodo para muchas personas, pero desde 2019 han llevado sus proyectos a convertirse en éxitos virales, algo que sin duda los ha posicionado en el mundo del arte. ¿Pero quiénes son realmente y qué es lo que hacen?
Uno de sus últimos y más virales lanzamientos son las Big Red Boots, unas botas inspiradas en las que usaba Astro de Astro Boy, caricatura japonesa de los años 60 ha llevado a MSCHF ha estar de nuevo en la boca de todos y preguntarse qué es lo que son realmente y qué es lo que hace que estén tan involucrados en el mundo del arte.
MSCHF se autodefine como un colectivo artístico, el cual fue fundado por Gabriel Whaley en 2016, haciendo campañas no tradicionales para marcas, ha creado diferentes proyectos artísticos y creativos con la intención de divertirse y llegar a la mente y boca de todos, lanzando al momento alrededor de 90 proyectos desde 2019, siendo muchas veces controversiales e incluso haciendo que las personas se pregunten cuál es el verdadero objetivo que tiene este colectivo.
Han “colaborado” con distintas marcas de lujo y personalidades para lanzar sus proyectos, muchas veces sin autorización, siendo también parte de la controversia que han generado, como fueron los “Satan Shoes” x Lil Nas X, unos Air Max 97 que contenían en su burbuja sangre humana, lo cuál hizo que Nike demandara al colectivo. Este proyecto fue el contrario a su lanzamiento de 2019, “Jesus Shoes” los cuales tenían agua bendita del Río Jordán en la burbuja. Otras personalidades con las que se han involucrado son Mr. Beast desarrollando una app para competir por el último que quitaba el dedo, o con Jimmy Fallon y los Gobstomper, unos tenis hechos para desgastarse. Entre muchos otros proyectos que en muchos casos buscan romper con la propiedad intelectual y lo que establecen las normas.
Pero como colectivo artístico, también buscan romper con ciertos conceptos de aceptación dentro del mundo del arte, primeramente colocando cada uno de sus lanzamientos como artículos en serie limitada a la venta y que está al alcance de las personas en diferentes aspectos, como pueden ser los proyectos en aplicaciones o performances que han realizado para que la gente pueda interactuar y llevando a la realidad proyectos imaginarios como son las Big Red Boots.
En este involucramiento con el mundo del arte, la Galería Perrotin ha sido un aliado de MSCHF para llevar a cabo ciertos proyectos que han destacado dentro de la industria como fue el cajero “ATM Leaderboard” durante el Miami Art Basel 2022, el cual invitaba a los asistentes a introducir sus tarjetas de débito para hacer un ranking de quién era la persona con más dinero en su cuenta bancaria.
Así también, junto a Perrotin, desarrollaron una exposición a finales de 2022, llamada “No More Tears, I’m Loving It”, en la que exponían algunos de sus proyectos más relevantes como:
- Rampage Revenge: Un perro robot del cual hablaremos más adelante.
- Drink Me: Un refrigerador que contenía seltzers con LSD.
- Eavesdropper 1: Una máquina que escribía lo que escuchaba.
- Una colección de espadas que fueron intercambiadas por armas en Estados Unidos.
- Foot Locker: que contenía a dos de sus más grandes proyectos como “This Foot Doesn't Exist”, óleos creados por una IA de imágenes de pies y los “Wavy Shoes”, imitaciones de los tenis más famosos en una versión curvada.
- Paparazzi simulator: una escultura en 3D creada por fotografías que fueron tomadas a Jennifer Lopez por 6 fotógrafos contratados por el colectivo.
- Gamestop: un centro de videojuegos.
- Entre otros…
MSCFH también ha jugado con obras originales de artistas como Damien Hirst y Andy Warhol.
El primero creando un proyecto llamado “Severed Spots” donde la pieza original del artista vivo más rico del mundo, “L-Isoleucine T-Butyl Ester” fue cortada en 89 piezas, 88 puntos de color separados y el lienzo con los espacios cortados. Esto con la intención de compartir con el mundo una obra de arte, vendiendo cada uno de los puntos en $480 USD.
El segundo llamado “Museum of Forgeries”, un proyecto que hizo que la pieza original de Andy Warhol “Faries” se mezclara entre 999 copias diseñadas para ser prácticamente iguales comparadas con la original, siendo irreconocible la original dentro de las copias, vendiendo las 1000 reproducciones como la posibilidad de adquirir una copia real de Faries de Andy Warhol, pieza valuada en $20,000 USD.
En 2020, lanzaron Spot’s Rampage, la primera versión del perro robot que presentaron junto a Perrotin en 2022, en este la intención era que las personas pudieran jugar controlando al robot y la pistola de gotcha que tenía integrada en su cuerpo para dispararla dentro de una galería durante 2 minutos, con réplicas de piezas que de artistas como Kaws, Duschamp, Warhol. Todo esto con el mensaje de que en este juego no había un ganador, sino un perdedor; la raza humana, dejándonos vulnerables ante opresores que no tienen que estar presentes para jalar un gatillo.
¿Qué opinas de MSCHF? Sin duda este colectivo se ha posicionado en la mente de muchas personas gracias a sus extravagantes proyectos lanzados cada 2 semanas y sin duda seguirán rompiendo el internet con nuevos proyectos.
¿Considerarías sus proyectos como arte o como un producto más de sus líneas?