Seguro has escuchado esta pregunta cuando alguien con un celular o que poseé una cámara profesional, se cuestiona el por qué hay proyectos fotográficos que pueden considerarse arte.
Cuando hablamos de la fotografía en el arte siempre se hablará como desde que se inventó la primera cámara fotográfica, sería la competencia directa de la pintura y los artistas más representativos que había en la época, gracias a los increíbles detalles que se empezaban a observar en cuanto a calidad visual que estos tenían.
Pero el sentido artístico de la fotografía siempre ha querido ir más allá de un competencia o ver que es la nitidez y el detalle que se puede lograr a la hora de retratar un rostro, un paisaje, un espacio o un objeto, sino el concepto que el fotógrafo crea alrededor de lo que será el resultado final, las técnicas, la iluminación, el contexto, el momento y objetivo que se busca en el proyecto, que en muchos casos es útil para hacer una documentación de todo el proyecto artístico.
Aún con los distintos debates que ocurren alrededor de la fotografía, esta búsqueda de desarrollo de proyectos cada vez es más interesante por la calidad de fotografías y en sí el proyecto llegan a lograr, siendo temas cada vez más interesantes los que engloban los artistas, en México han existido proyectos que han despertado el interés internacional gracias a que engloban estas características y son:
Miguel Millo
Artista mexicano que ha logrado plasmar un proyecto fotográfico con lienzos humanos, llenos de color en barro, donde busca reflejar la naturaleza del ser humano sin distinción de sexo o raza y con un proyecto que plasma fotográficamente y deja notar las expresiones artisticas que el artista busca, en donde la naturaleza es el principal protagonista de estas.
En sus obras encuentran diferentes historias, que Miguel interpreta directamente desde un punto de vista apegado a lo que es el ser humano como un lienzo en su entorno que es la naturaleza.
Sus obras han tomado gran relevancia gracias a la expresividad y la verdad que reflejan las fotografías, incluso llevándolo a participar en proyectos junto a Chanel y Harper’s Bazaar Art en la portada de su revista.
Taeko Nomiya
Artista méxico-japonesa, que gracias a las dos culturas que siempre ha vivido, gracias a la migración de sus padres de Japón a México, ella siempre ha querido resaltar y honrar a sus dos nacionalidades con un proyecto único.
Con una mezcla única de sus dos visiones que llevan a ser un proyecto de gran interés y de gran valor visual, sobre todo siendo una artista que desde pequeña fue inculcada en el mundo fotográfico.
Sus obras tienen una clara inspiración en ambos países y logran convivir de una forma orgánica y disfrutable a la vista.
Pepe Soho
Lo que ha logrado Pepe en su proyecto es capturar paisajes en una forma única, que lleva iluminación, contexto y relata la fotografía una historia que encuentras en forma de colores, movimiento y expresión natural. En la variedad de su proyecto ha capturado paisajes terrestres y marinos, urbanos, animales y fotografía más experimental o abstracta.
Pepe ha sido galardonado con el primer lugar en la Copa Mundial de Fotografía en 2017, en la rama de Naturaleza por su imagen “Believe”.
Los procesos fotográficos que estos artistas y muchos otros proyectos llevan, va más allá de solo querer capturar un momento y decir que es algo para admirar, sino la planificación entera de un proyecto que da valor y significado a lo que estos artistas logran y por lo mismo que la gente puede lograr admirar cuando lo ve. Cuando nos adentramos en temas técnicos, geométricos, de contexto del proyecto, estos artistas sobrepasan los conocimientos y gracias a esto pueden hacer de su intención algo de reconocer.
¿Conocías la profundidad de estos proyectos? Cuéntanos, ¿qué otros fotógrafos conoces que su trabajo artístico ha sido relevante?
Te invitamos a conocer más de temas de arte y su actualidad en nuestras redes sociales, también a conocer un poco más de la obra de Miguel Milló y Taeko Nomiya en nuestro catálogo.